明清時(shí)期，因飲茶方式、飲茶趣味、茶葉種類的不同，紫砂壺有著容量大小、器形高矮之分。從器形大小上看，大體說(shuō)來(lái)。明萬(wàn)歷以前，多為大壺，萬(wàn)歷以 后，壺形日漸縮小。被奉為紫砂壺鼻祖的供春所制各式壺均為大壺;萬(wàn)歷年間的一代制壺大家時(shí)大彬在早期時(shí)專仿供春，所做多為大壺，后在他游婁東與的文人王世貞、陳繼儒結(jié)交之后，“聞陳眉公與瑯砑、太原諸公品茶之論”才突破樊籬，改作小壺，這與“茶注宜小不宜大，小則香氣氤氳，大則易于散漫，且自斟自酌， 愈小愈佳”的文人士大夫的飲茶風(fēng)氣有著重要關(guān)系;@以后至徐友泉、陳子畦、惠孟臣等皆長(zhǎng)于制作小壺。像惠孟臣制作的小圓壺就是華南一帶喝“功夫茶”所用的 水平壺的前身。就細(xì)節(jié)而言，紫砂壺得出水眼有眼、網(wǎng)眼、和半球體濾孔幾種形式，這通常因飲茶習(xí)慣的不同而不同。

明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設(shè)計(jì)思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠(yuǎn)，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創(chuàng)作思 路，以自然形體人壺，了宜興紫砂壺的一個(gè)重要品類“花貨”。在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發(fā)展到相當(dāng)成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀，的拓展了紫砂壺的形式和內(nèi)涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫(huà)題詠，“光貨”類壺型就變得漸趨簡(jiǎn)單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。了解了明清紫砂壺的特點(diǎn)，對(duì)于判斷真假壺有一定的幫助，但是在實(shí)際的收藏過(guò)程中，更要注重購(gòu)買誤區(qū)。

清朝初期，幾何形器非常流行，筋紋形器和自然器已發(fā)展成熟。技巧、善于創(chuàng)新的陳鳴遠(yuǎn)是其中，與時(shí)大彬并稱，有“宮中艷說(shuō)大彬壺，海外競(jìng)爭(zhēng)鳴遠(yuǎn)碟”之譽(yù)。以陳鳴遠(yuǎn)為代表，其制作的茶具和雜件雅玩，線條清晰，輪廊明顯，特別是他塑造的自然形態(tài)作品，是無(wú)人可以比擬的，其到之處在于雕塑裝飾、款識(shí)書(shū)法雅健，作品壺蓋有行書(shū)“鳴遠(yuǎn)”印章。深受時(shí)人喜愛(ài)。至今被視為珍藏。其足跡所至，文人學(xué)士爭(zhēng)相延攬，其藝術(shù)超塵脫俗，其作品表現(xiàn)，精妙絕倫。

清末的紫砂雕刻藝術(shù)大師則有沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫和邵云如等。其中以沈才田和陳柏亭為。還有一位鄧奎，字符生，擅長(zhǎng)書(shū)法篆刻，他曾為上海瞿氏(瞿應(yīng)紹)到宜興監(jiān)制紫砂壺，并加刻花卉和銘記， 署款為“符生”，器底有“符生鄧奎監(jiān)造”或“符生氏造”等篆文方印，但其藝術(shù)水平要比“曼生壺”略遜一籌。
清道光·義記款紫泥合菱壺
晚清”柏齡“款紫砂壺
晚清 宜興紫砂梅花詩(shī)文茶壺

李昌鴻制?四方合斗紫砂壺
該作品壺身微扁而有力度，上下各四方泥片鑲接成合斗狀，片片相接，其制作難度為手工成型技法中難，外表平整挺括，一絲不茍，盡顯陽(yáng)剛之氣。壺之流把鈕方中見(jiàn)圓，剛?cè)岵?jì)，整壺神態(tài)穩(wěn)重，過(guò)渡自然，此壺外表造型質(zhì)樸無(wú)瑕而又生動(dòng)，為壺中佳品。

謝曼倫制?小桑寶紫砂壺
此壺用墨綠泥制作，色澤沉靜細(xì)潤(rùn)。壺身、壺蓋均由桑葉構(gòu)成。壺腹一葉如舟，表面重合一葉微卷，葉尖翹起作流；中間一葉側(cè)反作壺蓋，簡(jiǎn)則生趣。光潤(rùn)的壺面覆以葉脈，凹凸相間，以一桑枝作柄，圈曲分叉，結(jié)桑葉、桑葚果。壺蓋上塑一蠶，飽餐后抬頭相望，妙趣橫生。綠葉、紅果、黃蠶，色澤艶面不俗，雕琢細(xì)膩。
謝曼倫（1942- ）工藝美術(shù)師，江蘇省工藝美術(shù)名人。中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，宜興紫砂文化藝術(shù)研究專委會(huì)會(huì)員。多件作品被收國(guó)內(nèi)外博物館和收藏家們珍藏。