但是紋樣看上去是那么回事，畫工卻與康熙時期真品有較大差距。
作為吉祥紋樣在古代瓷器上多見，從元明清瓷器紋飾斷代與辨?zhèn)紊蟻碇v，元代瓷器繪畫鹿紋的不太多，但是繪畫比較生動，整個鹿身用筆觸渲染，整體一色，鹿身的肌肉明暗靠畫筆間的留白體現(xiàn)。
鹿紋在明代瓷器上繪畫逐漸增多，特別是明代晚期官窯有百鹿尊，民窯常常繪畫喜鹿封侯等紋飾，都有著比較吉祥的寓意。
明代的鹿紋繪畫線條粗獷，鹿身渲染多為同一色平涂，鹿身的絨毛繪畫簡單，大多用筆觸點出小點，代表身上絨毛。
清代的鹿紋繪畫，無論形態(tài)還是鹿身絨毛渲染，看上去都比較寫實，更加接近人們對鹿的認同，下面的圖片是康熙與乾隆時期的鹿紋，看上去繪畫都是一絲不茍，面面俱到。

所以說，通過上面鹿紋的時代分析與對比，可以為藏友發(fā)來鑒定的瓶子紋飾做出時代風格的判斷，通過看瓶身的鹿紋繪畫有細細的絨毛，有梅花斑點等，可以明顯看出瓶子是仿清代鹿紋的圖案，具體是怎么看出來是仿品，清代真品的鹿紋又是怎么繪畫的呢？
徐鴻老師又進一步做了講解。
清代是我國的制瓷業(yè)的高峰，古人在制瓷繪畫中都是認真觀察生活中的實物，體現(xiàn)出了藝術源于生活的概念，無論繪畫人物、動物、花鳥，還是繪畫山水、房屋，古人的繪畫都是一絲不茍，繪畫有粗有細，但是其動態(tài)，神韻，姿態(tài)都繪畫的接近實物，不會胡亂繪畫。
我們看上圖藏友發(fā)來的圖片中，鹿的體態(tài)，神韻畫的都是似是而非，與康熙時期的鹿紋相差甚遠。
從圖上看，康熙真品的鹿紋繪畫寫實，具有靈動性，仿品的鹿紋繪畫呆滯僵硬，畫的似是而非，鹿脖子的處理看上去像只駱駝。

火石紅主要生長和分布在以下部位：
一是底足的胎釉結合處；
三是縮釉和薄釉處；
四是早期生成釉面片紋中。
鑒別真火石紅需要注意以下幾點：
1、 真火石紅從胎骨中泛出，深入胎骨不虛??；
假火石紅往往是涂上去的，浮在表面。
2、真火石紅色階變化自然，底足胎釉結合處
重；假火石紅多無色階變化。
3、真火石紅的色澤柔和明亮，有半金屬光澤；假

在仿品中有的是同時代仿制（明仿明或清仿清），或后朝仿前朝器物（如清雍正朝仿明宣德朝），有的是歷代官窯仿官窯瓷，還有的是歷代民窯仿官窯瓷等。此外，明清時期景德鎮(zhèn)窯都有仿制宋代的五大名窯及仿越窯、龍泉窯青瓷等，都存在辨真?zhèn)蔚膯栴}。如明代成化、正德朝就有仿寫前朝宣徳款器物，嘉靖、隆慶、萬歷朝也有大量仿明成化、宣徳、永樂官窯青花器物。到了清代，特別是清康熙、雍正、乾隆三代，仿古瓷更加逼真，此后，仿古風益甚，且種類豐富多彩，數(shù)量也達到歷史高水平。這類古代仿品，有的歷史、藝術、科學價值和制作技術水平很高，也有其較高的研究、收藏價值，因此對這類仿品瓷也要鑒別出其相應年代，弄清是仿自哪個窯口、哪個年代及其與真品的區(qū)別。

明代大體可分為五期：一期為明初，即洪武、建文，共35年。二期為明早期，又可分前后階段，前階段為永樂、洪熙、宣德，共33年；后階段為正統(tǒng)、景泰、天順，共29年，前后階段共62年。其中正統(tǒng)、景泰、天順三朝未見署官窯年款，瓷器風格亦有別于前后朝代，故又被稱空白期。第三期為明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已開啟晚明風格。第四期為明晚期，嘉靖、隆慶、萬歷、泰昌，共100年；第五期為明末，天啟、崇禎，共24年。清代也可分為五期，一期為清初，順治，18年。二期為清早期，康熙、雍正，共74年。三期為清中期，乾隆、嘉慶，共85年。四期為清晚期，道光、咸豐、同治，共54年，也叫晚清時期。第五期為清末，光緒、宣統(tǒng)，共37年。

咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時期瓷器鑒定技巧：
官窯文飾絕大多數(shù)是工筆畫和規(guī)矩的圖案畫；民窯多數(shù)是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等畫家，但畫的很不像。
這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、云蝠、龍云、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
光緒 青花飛蝠紋筆筒
紋飾中的喜字，在咸豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現(xiàn)手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
清光緒 黃地墨彩花蝶紋蓋碗
咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
光緒、宣統(tǒng)時期，大博古、鐘鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。

咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時期瓷器鑒定技巧：
由咸豐開始直到宣統(tǒng)，除小部分瓷器制作較精細外，而大多數(shù)器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬于瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數(shù)器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節(jié)合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、繡墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統(tǒng)時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。
光緒中期以后開始盛行仿制康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。
咸豐時，官窯、民窯的器物大多數(shù)的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，“大清咸豐年制”六字二行楷書款，字體規(guī)整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數(shù)無款。同治、光緒、宣統(tǒng)官窯年款，大多數(shù)不帶邊框的“大清××年制”，六字楷書款。有一類書寫篆書體的“體和殿”或楷書體的“大雅齋”兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現(xiàn)一種色澤較為暗淡的紅戳子款，“××年制”、四字很不規(guī)則的篆書款，有陰文有陽文。宣統(tǒng)官款，有青花、紅彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式，無圈欄。民窯器物一般沒有年款。

宣德時期是青花瓷器生產(chǎn)的黃金時代，其官窯器所用青料主要為進口料，即蘇麻離青。由于“蘇麻離青”進口料含低錳高鐵，一定條件下可燒制出寶石藍的色澤，色濃艷而有鐵銹斑。青花濃重，藍中顯黑，落筆濃重處皆有鐵銹斑，鐵銹斑結晶處用手觸之，坑坑洼洼，有明顯的凹陷，未結晶處若色彩濃重，也有坑洼，確有深入胎骨之感。在陽光下看，泛雪青色。青花紋飾線條上鐵銹斑自然分布，像墨點在生宣紙上，自然暈散的感覺，呈放射狀，有毛邊現(xiàn)象。同時宣德官窯還有一小部分使用國產(chǎn)鈷料繪紋飾，顏色艷麗穩(wěn)定，沒有黑斑。還有用國產(chǎn)料和進口料結合使用的，以國產(chǎn)料繪海水，以進口料繪龍紋。

辨紋飾
紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷
宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁；紋飾的安排、布局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩(wěn)重。宣德龍紋描繪在整個明代富有生氣，龍首威武昂揚，頭發(fā)長而向上飄起，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感；青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法，即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪（不用大筆渲染），形成深淡的筆觸，不見整片一筆涂抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。