書畫作偽簡述
有比較才能鑒別。要知道真，知道假。
偽造書畫，歷史甚早。據(jù)記載，東晉時代的張翼，就摹仿過王羲之的書法。六朝時代，已有人員負責(zé)鑒定書畫。宋代開始，書畫作偽流為風(fēng)氣，到了明清，愈見盛行，有所謂“后門造”“臣字款”（以上北京地區(qū)偽造品）、“蘇片”“山塘片”“欽家款”（以上蘇州地區(qū)偽造品）、“紹片”（紹興地區(qū)偽造品）、“揚州造”、“上海造”、“廣東造”以及“詹貨”（明朝浙江詹仲和及其子孫的偽造品）、“長沙貨”、“開封貨”等名稱

改頭換面。作偽者利用舊書畫，采取挖割、揩洗、添款、移款等惡劣手段，變無款為有款，近代改古代，小名家改大名家。曾看到一幅屬于清朝初期接近揚州王漢藻藝術(shù)風(fēng)格的山水樓閣圖，被人洗掉名款，添上劉松年的名字，冒充南宋畫。還看到一幅絹本設(shè)色山水，經(jīng)過裁割、添款，偽造成清初畫家鄭旼的作品。凡是名款被洗掉、挖掉或從別處移過來的，紙絹上總有些痕跡可尋。書畫一經(jīng)裁割，勢必影響通幅布局的完整性，只要具有一定的藝術(shù)鑒賞能力，也是不難鑒別的，特別是后添款的筆跡，墨色往往浮在紙絹上面，容易看得出來。

揭二層。把近代書畫在夾貢紙上的筆酣墨飽的作品，揭開來分為上層、下層兩張，利用下層紙筆墨滲透痕跡做假，參照上層紙原跡，添筆補色，再加蓋圖章，冒充真跡。這類偽品，紙面起浮毛，筆墨色彩也異樣，落筆處墨色重，行筆處墨色輕，星星點點，濃淡懸殊，總不太自然。還有些作偽者，利用稀絹本書畫后面的托紙（即“命紙”），經(jīng)過加工，以假充真。

學(xué)習(xí)鑒定書畫，要辨認(rèn)各個時代書畫家的個人風(fēng)格，從無到有，從少到多，從個別到一般，從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識，逐步認(rèn)識各個歷史時期的時代風(fēng)格。
書畫家由于所處的歷史環(huán)境、地位、質(zhì)量情操、生活經(jīng)歷、師承淵源、審美觀點、創(chuàng)作實踐等各不相同，形成了各自的藝術(shù)風(fēng)貌。
我國書畫藝術(shù)非常講究骨法用筆，辨認(rèn)個人風(fēng)格，筆法至關(guān)重要。每位書畫家執(zhí)筆運腕，落筆輕重緩急，用筆中鋒、偏鋒、圓轉(zhuǎn)、方折等，筆法各有特色。例如宋代四大書法家，按照當(dāng)時米芾的說法，蔡襄勒字（用澀筆寫），蘇軾畫字（用筆重按），黃庭堅描字（用筆輕提慢寫），他本人是刷字（用筆快速書寫）。勒、畫、描、刷，說出了宋四家的筆法特點。

書畫家在長期藝術(shù)實踐中所形成的特征是多方面的，例如：清代書法家劉墉喜用濃墨，王文治喜用淡墨，因有“濃墨宰相、淡墨探花”之稱。近代吳昌碩寫石鼓文喜用焦墨，黃賓虹作畫則常用宿墨。五代山水畫家董源、巨然用披麻皴，南宋馬遠、夏珪用斧劈皴，元代倪瓚用折帶皴。明代仇英畫人物眼睛很小，清代高其佩用手指頭畫鐘馗往往不畫眉毛。明代徐渭善畫大寫意花卉，落筆如風(fēng)，絕少用色；惲壽平以沒骨法為花卉傳神，風(fēng)姿綽約，則以色彩見長……可以說，歷代書畫家都有自己的面目，這方面的例子不勝枚舉。我們只要多看多記，就能逐步辨認(rèn)出他們的風(fēng)格特征。

南宋 水墨《十六羅漢圖》卷（局部） 佚名 西泠印社藏
至于印章（包括書畫家印章和鑒賞家、收藏家印章）、題跋、紙絹、裝潢、著錄等，有時也起到輔證作用，而在特定條件下，對斷代、斷人，還能起到?jīng)Q定作用。不過，總的來說，這些輔助依據(jù)畢竟還是次要的。過去有些人把印章、著錄等看成是辨真?zhèn)蔚闹饕罁?jù)，這是反客為主，容易失誤，有時甚至起反作用。例如，1979年浙江省舉辦古代繪畫聯(lián)展，我們向杭州借展一件所謂明朝張瀚的《十六羅漢圖》卷。卷上有張瀚圖章，卷后有清康熙年間杭州翁嵩年題跋，定為明朝張瀚所作。其實，卷中羅漢、樹石的畫法，接近南宋梁楷、牧溪一路；龍、虎的造型和筆法，與日本保存的牧溪《龍》《虎》二圖基本一致，這卷畫應(yīng)是南宋晚期的作品。張瀚是明朝嘉靖年間杭州人，官至吏部尚書，史傳上說他畫山水絕似元朝吳仲圭。無論時代、題材和技法，都與《十六羅漢圖》卷對不起頭來。畫卷上張瀚圖章當(dāng)是收藏印，翁嵩年鑒定不確。我們把明畫改定為宋畫，公開展出，得到了學(xué)術(shù)界承認(rèn)，主要就是依據(jù)時代風(fēng)格和個人風(fēng)格。1949年以來，浙江發(fā)現(xiàn)宋畫不過幾件，這卷宋畫，我們?nèi)绻孕庞≌潞颓叭祟}跋，勢必沿襲舊誤，仍把它當(dāng)成明畫，給工作帶來損失?？傊b定書畫主要把好時代風(fēng)格和個人風(fēng)格關(guān)，這是經(jīng)過反復(fù)實踐，從不斷總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)中得出來的結(jié)論。

鑒”與“考”的作用
鑒定一件書畫，可以用“鑒”和“考”兩種方法?！拌b”就是比較，“考”就是考證。
要比較就得看實物，多參觀展覽；如限于條件，可多看看影印本。要有目的性去進行比較，真跡與真跡比，同時代作品之間相互比，比其同；真跡與偽品比，不同時代作品之間相互比，比其異。通過反復(fù)比較，逐步認(rèn)出時代、個人的風(fēng)格特征。
許多書畫鑒定家都在“鑒”字上用過苦功，口傳心授，留下不少好的經(jīng)驗。有些經(jīng)驗比較具體，容易捉摸。例如：書法大軸元朝很少，明朝才開始流行；團扇只見于宋元，到清晚期突然又流行起來；折扇開始于明成化、嘉靖年間，明末清初流行泥金折扇；裝裱的對聯(lián)出現(xiàn)于明末清初；明晚期題款中出現(xiàn)“仿某家”字樣；明末清初書畫上款位往往寫“盟兄”“老社長”“老年翁”，清乾隆以后才出現(xiàn)“仁兄大人”一類的稱呼，等等。這些具體經(jīng)驗，一聽就懂，一用就靈。有些所謂宋朝岳飛、朱熹的對聯(lián)，明朝早期王紱的書畫折扇，不看實物，便知其偽，就是靠的這種具體經(jīng)驗。

還有些經(jīng)驗，如“宋人用筆重，明人用筆輕”，元人“變實為虛”，“明代枯硬，清多柔靡”，等等。這些并非專指某一位具體書畫家，而是前人從大量實物比較中概括提煉出來的心得體會。
初學(xué)書畫鑒定的同志，對一些聽了就懂的具體經(jīng)驗容易接受，對于概括性經(jīng)驗則感到難以捉摸，這是可以理解的。根據(jù)我的體會，鑒定一件書畫，概括性經(jīng)驗比具體經(jīng)驗更為重要。特別在浙江，碰到的大量是三以來的書畫，書法上受董其昌影響的作品為數(shù)不少，繪畫上“家家一峰，人人大癡”“南沿石谷，北仿麓臺”的作品更是大量存在。你要分辨出這是乾隆以前的，那是乾隆以后的，具體經(jīng)驗收效甚微，主要靠概括性經(jīng)驗。例如明末清初人寫出來的字往往氣勢磅礴，清朝前期的書法，受館閣體影響，就顯得格局拘謹(jǐn)；明末清初武林畫派格調(diào)蒼勁雄健，清朝道光年間的繪畫風(fēng)貌清逸雋秀，味道是不大相同的。老太太看越劇，聽得多了，能夠分辨出這位唱得好，味道厚；那位唱得差，味道薄，甚至還能辨出各種唱腔的流派。書畫和戲曲都不能吃，但確是各有種種的味道，這些味道并不抽象，而是從多看多比較中得出來的，學(xué)習(xí)鑒定書畫并無捷徑可走，我們要在“鑒”字上狠下功夫，經(jīng)過反復(fù)比較，頭腦里自然而然就有了時代風(fēng)格和個人風(fēng)格的“樣板”，有了“樣板”，就能鑒別。

除了“鑒”以外，有時為了辨真?zhèn)危€得借助于書畫家傳記、書畫著錄、有關(guān)詩文、歷史知識、衣冠制度等作必要的考證。我曾先后見過兩本一模一樣的明朝徐渭寫的《金剛經(jīng)冊》，署款：“萬歷二年歲在癸酉夏六月六日弟子文長徐渭奉母命沐手敬書。”稍加考證，漏洞百出。萬歷二年干支是“甲戌”，不是“癸酉”；徐渭十四歲時嫡母卒，四十八歲時生母卒，萬歷二年徐渭已五十二歲，嫡母、生母早已去世，豈有再“奉母命沐手敬書”的道理。當(dāng)然，也有可能徐渭遵照嫡母或生母在世時囑咐而寫，但根據(jù)時代風(fēng)格、個人風(fēng)格以及印章、紙質(zhì)等來判斷，這兩本字冊肯定是偽品，或即是紹興本地區(qū)的假貨——“紹片”。又見清朝初年畫家蕭云從山水冊，自題作于康熙戊午，而蕭云從死于清朝康熙十二年，戊午是康熙十七年，絕不可能死后五年再爬起來作畫。書畫家的生卒年代，對于鑒定書畫真?zhèn)畏浅Ｓ杏?，但要注意：一是史傳的可靠性。就浙江歷代畫家而論，王冕、陳洪綬、金農(nóng)、錢杜、費丹旭、任熊、任頤等，或生年，或卒年，不少史書記載有錯誤。二要考慮書畫家本人有寫錯干支的可能性。我們不能孤立地認(rèn)為干支寫錯，書畫必偽，要善于用聯(lián)系的觀點，多方面進行審查，有了把握，再下結(jié)論。