遠(yuǎn)害。舊社會常有富貴人買古書畫，但不知真?zhèn)?，商人借此賣給他假物，假物賣真價當(dāng)然可以賺大錢。買者請人鑒定，商人如果串通常給他鑒定的人，把假說真，這是騙局一類，可以不談。難在公正的鑒定家，如果指出是偽物，買者退貨，常常引鑒者的判斷為證，這便與那個商人結(jié)了仇。曾有流氓掮客，聲稱找鑒者尋釁，所以多數(shù)鑒定者省得麻煩，便敷衍了事。從商人方面講，舊社會的商人如買了假貨，會遭到經(jīng)理的責(zé)備甚至解雇；一般通情達(dá)理的顧客，也不隨便閑評商店中的藏品。這種情況相通于文物單位，如果某個單位掌眼的是個集體，評論起來，顧忌不多；如果只有少數(shù)鑒家，極易傷及威信和尊嚴(yán)，弄成不愉快。
七、忘形。筆者一次在朋友家聚集看畫，見到一件掛品，一時忘形地攘臂而呼：“真的!”還和別人強(qiáng)辯一番。有人便寫給我一首打油詩說：“立揚(yáng)新令，真假一言定。不同意見人，打成反革命。”我才凜然自省，向人道歉，認(rèn)識到應(yīng)該如何尊重群眾!

容眾。一次外地收到一冊宋人書札，拿到北京故宮囑為鑒定。唐蘭先生、徐邦達(dá)先生、劉九庵先生，還有幾位年輕同志看了，意見不完全一致，共同研究，極為和諧。為了集思廣益，把我找去。我提出些備考意見，他們幾位以為理由可取，就定為真跡，請外地單位收購。后唐先生說：“你這一言，定則定矣?！辈挥傻糜|到我那次目無群眾的舊事，急忙加以說明，是大家的共同意見，并非是我“一言堂”。我說：“先生漏了一句，定則定矣之上還有我輩數(shù)人呢?！边@兩句原是陸法言《切韻序》中的話，唐先生是極熟悉的，于是仰面大笑，我也如釋重負(fù)。顏魯公說：“齊桓公九合諸侯，一匡天下，葵丘之會，微有振矜，叛者九國。故曰行百里者半九十里，言晚節(jié)末路之難也?！边@話何等沉痛，我輩可不戒哉!

有一種復(fù)舊方法能使兩幅作品幾乎完全相同，這就是揭裱舊字畫。自明朝以來，書畫常用的質(zhì)料是宣紙，宣紙經(jīng)特殊工藝制成，與紙不同。如果宣紙?jiān)谥谱鲿r一次成形，其厚薄多不均勻，因此必先作極薄的一層，根據(jù)其價格宣紙可以加層。一般普通的宣紙也有二三層，厚的有四五層之多。因此，一張宣紙也可以再分揭為數(shù)張。這樣，書畫原作一經(jīng)商人之手，必設(shè)法揭出若干層。由于宣紙用墨極易渲染，幾乎每層都可以浸透畫家的筆墨，但揭層越多，筆墨越淡，每層的原作也比較淡，作偽者便再用宣紙裱數(shù)層，墨跡輕淡之處再照樣添補(bǔ)，新墨如很明顯，再用熏舊之法使其變舊變暗，真?zhèn)伪汶y以分辨。不知此情的人在將古舊書畫或名人書畫送給裱工裝裱時，上一層筆墨俱佳者往往被他們揭去，被騙后也不知所以。

人們只有通過“臨”、“仿”、“撫”、“摹”來標(biāo)識自己的傳統(tǒng)淵源，確立自己的藝術(shù)價值。
“四王”在中國古代繪畫史上為山水畫創(chuàng)造的后的輝煌，終消失在晚清的暮色中。
明末清初四高僧，即石溪、漸江、石濤、八大山人，他們是的寫意山水畫代表。
紙、絹、綾
到了明朝初期，出現(xiàn)了一種安徽宣城產(chǎn)的紙，世稱“宣德箋”，紙面細(xì)膩、光滑，明。
宣德帝朱瞻基喜用它作畫。此外明末的董其昌和清初的王原祁也用宣德箋畫畫，但未發(fā)現(xiàn)其他人用.
這無意中為鑒定示、董、王之畫提供了依據(jù)。但明代大多用金扇面，即灑金或泥金扇面，而白紙素扇面明末清初才出現(xiàn)。
清康熙時則金、白并用。到了雍正、乾隆時，一般用白紙扇面。
談到灑金、泥金出現(xiàn)的時間，大片的灑金紙出現(xiàn)在明代早期，灑金紙扇面出現(xiàn)在中期，小金片和金星紙出現(xiàn)在明后期。

從顏色上講，明末清初出現(xiàn)的泥金紙為赤黃色，到清代后期，泥金紙變成了淡黃色。
清康熙至嘉慶，出現(xiàn)了一種粉箋和蠟箋紙，劉墉、黃易、梁同書等人常用，清末吳大溦則用日本紙作畫。
此外，紙還有大小尺寸的不同和新舊之別。一般講，早期的紙，尺寸較小，后期的紙尺寸越來越寬
對紙的質(zhì)料，紙的型制，還有絹和綾的各個時代特征要熟悉。
例如，清康熙、乾隆以來流行彩色粉箋、蠟箋紙，上面還描上金、銀花紋，只能寫字，不宜繪畫。
還有明末天啟、崇禎或稍后一段時間，流行一種素綾，在書畫上常用，尤其書法條幅用得多，到晚清時還有人使用。
對這些特殊的現(xiàn)象也要全面了解。關(guān)于紙、絹及綾，有作偽者常將紙、絹?zhàn)髋f見利

一般來講，宋代宮廷用的所謂“貢品”，大都精密，如南宋宮廷畫家吳炳、林椿、馬遠(yuǎn)、馬麟等人的作品，用絹都很好。
而畫院外或民間的絹則較為粗糙。如五代徐熙、南宋馬和之、梁楷、明代陳洪綬、張瑞圖等人，用的絹就比較粗。
從時代講，宋以前的絹都比較細(xì)密，明代則比較粗，但清代宮廷用絹卻又十分。
戴進(jìn)技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長，面貌也有多種變化，山水取法宋人蒼勁一派，又融以元人水墨法傳統(tǒng).
山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢充沛。
人物工意結(jié)合，面部描寫較細(xì)，神態(tài)生動，衣紋線條則粗放頓挫，勁練灑脫，風(fēng)貌，花鳥既能工筆設(shè)色，又能水墨寫意。
明代中期隨著經(jīng)濟(jì)生活的繁榮，素稱“魚米之鄉(xiāng)、絲綢之路”的蘇州（俗稱吳門）涌現(xiàn)出卓有成就的畫家群體.
以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為，人稱“吳門畫派”。
他們的作品大多數(shù)表現(xiàn)江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。
吳門畫派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng).
書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；
晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫的。
“華山派”與明畫院繪畫“浙派”的創(chuàng)導(dǎo)者戴進(jìn)極富書卷氣的“吳門畫派”
陳淳、徐渭的寫意花鳥董其昌的繪畫風(fēng)格個性強(qiáng)烈的人物畫家陳洪綬
憤世嫉俗的明遺民畫派清“四王”的畫風(fēng)“西畫”對院體畫的影響直抒心胸的“揚(yáng)州八怪”多元化的民間風(fēng)俗畫.