《洛神賦》，是的畫家顧愷之依據(jù)曹植《洛神賦》內容畫的作品，畫卷通過反復出現(xiàn)曹植和宓妃（洛神）的形象，描繪他們之間的情感動態(tài)，形象地表達了曹植對洛神的愛慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆悵之情。其中感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。被稱為“中國傳世名畫”之一。

張大千
（1899.5.10~1983.4.2）
今天（4月2日）是張大千逝世35周年紀念日，張大千不僅是世界的書畫家，也是書畫界公認的壽星，他活了84歲，在七八十歲的高齡仍然創(chuàng)作出了不少出色的畫作。
人們普遍認為，張大千健康，與其一生致力于研究書畫藝術有很大的關系，與其科學的飲食和運動之道也是密不可分的。

齊白石的繪畫生涯是從畫人物開始的。自言：余數(shù)歲學畫人物，三十歲后學畫山水，四十歲后專畫花卉蟲鳥。
齊白石年輕時就以畫人物為生，尤其是寫實的美人圖，在當?shù)仡H有名氣，當?shù)厝硕冀兴褒R美人。齊白石后習古人筆墨，作為民間工匠出身的藝術家，把對人物的理解與中國繪畫精神結合起來，形成了自己的特色。陳履生評：
“20世紀初，以齊白石、陳師曾為代表一批畫家在人物畫方面所作出的努力，稀釋了過去以文人畫為主流的整體面貌?！?br /> 齊白石的人物畫詼諧幽默、稚拙純樸、意趣橫生，其
筆下的鐘馗幽默、風趣、儒雅、憨態(tài)可掬，好像是我們生活中的人物，這也是齊白石將神話傳說作擬人化處理的習慣性手法。

鄭板橋的繪畫藝術在清代初期我國書畫藝壇上，升起一簇閃耀著奇光異彩的藝術，這就是畫史上的“揚州八怪”。他們在繼承我國古代書畫的傳統(tǒng)基礎上，創(chuàng)造性地發(fā)展了我國的文人畫，積極倡導詩、書、畫、印的綜合藝術，從而了我國繪畫嶄新的畫風，為中國繪畫史的發(fā)展作出了新的貢獻。而在這些的群星里，為皎皎者應首推鄭板橋。

傳播書畫之美，弘揚傳統(tǒng)文化
他畫春柳，春意盎然。從筆墨與構圖，盡顯畫家率真、寫意之風，將江南水鄉(xiāng)美麗迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吳冠中 1976年作 春 34×34cm
吳冠中 倒影 31.5×42cm
樹影 47.5×45cm
吳冠中 春柳 70×46cm
吳冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吳冠中 春如線 64×87cm
吳冠中 1992年作 不爭春 79×67cm
吳冠中 80年代作 水鄉(xiāng)小橋 65×37cm
吳冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吳冠中 1989年作 江南水鄉(xiāng) 42.5×35cm
吳冠中 2001年作 伴侶 66×66.5cm
吳冠中 1989年作 黑天鵝 42.5×35cm
吳冠中 花港觀魚 48×40cm

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，1942年畢業(yè)于國立杭州藝術?？茖W校，后任重慶大學建筑系助教。1943年在四川重慶沙坪壩青年宮舉辦次個展，1987年香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”，1991年
接受“法國文藝高勛位”。他畫價的驚人，引起了無數(shù)人對他畫作的興趣。但具有反諷意味的是，大眾所關心的畫價變化，恰恰是吳冠中本人不關心的。在吳先
生眼里，藝術市場受到人際關系、利益包裝、經(jīng)濟沉浮等人們無法回避的因素影響。他曾說，“藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市
場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創(chuàng)作的畫家，而不是光照鏡子的人?！?br /> 1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，此番被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動，目的只有一個：“保留讓明天的行家挑不出毛病的畫”。
他曾這樣為青年畫家指點迷津：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。我就是這么走過來的?！?br /> 解讀吳冠中無疑是一種徒勞。畫家像是一個喜歡玩捉迷藏的頑童，當所有的藝術評論家拿著繩子要把他捆個結實，卻發(fā)現(xiàn)難以措手：他總在不斷地變、動。因為結論往往產(chǎn)生于終點，而吳冠中的藝術追求卻沒有終點。吳先生曾經(jīng)直率地表示，他所做的就是盡大的力量把作品創(chuàng)作出來，把自己的感情表達出來。