本公司長期關注市場、并制定了自己的收藏范圍和經(jīng)營項目:中國陶瓷、中國書畫、古籍碑帖、油畫雕塑、金石玉雕、金銅佛像、木器家具特殊收藏品，當代工藝品等古玩，藝術(shù)品。響應以文化產(chǎn)業(yè)為三大產(chǎn)業(yè)鏈號召，公司更開拓視野，增加奇石，文房，名家書畫，書籍善本、玉器翡翠、國內(nèi)外品、古今篆刻等藝術(shù)項目。為發(fā)展和開拓文化產(chǎn)業(yè)市場貢獻了一份力量。

此外，2012年在蘇富比中國瓷器及工藝品秋季拍賣會上，一只清乾隆 黃地洋彩「福壽連綿」圖綬帶葫蘆扁瓶更以1.0706億港幣拍出，創(chuàng)造了當時香港粉彩彩瓷器拍賣紀錄，而此前估價僅為80-100萬元人民幣。2011年，又一件“清乾隆 青花粉彩游春圖雙耳瓶”，成交價為1.19億元人民幣幣，這些活生生的數(shù)據(jù)足以說明了市場對乾隆時期價值的高度肯定與需求。

賞瓶，漢族陶瓷藝術(shù)的珍品。為雍正一朝新出現(xiàn)的一種造型，作賞賜之用。其器型來源于玉壺春瓶，傳世品形制基本相同，撇口，細長頸，肩部裝飾凸弦紋，圓腹，圈足。賞瓶一般采用這樣固定模式的紋飾，頸部裝飾青花蕉葉紋，腹部裝飾纏枝蓮紋。其意喻深刻，“青”代表“清”，“蓮”代表“廉”，“青”“蓮”合在一起，包含著清中晚期社會的意愿，希望時政“清廉”。賞瓶自清代雍正朝創(chuàng)燒以后，很快就成為了清代瓷器生產(chǎn)中的一個傳統(tǒng)器型。其中，尤以乾隆時期賞瓶的生產(chǎn)與使用為盛行。有認為，賞瓶是清中期以后，陶瓷造型中具代表性的器型。

在中國的制瓷歷史上，鼎盛的時期莫過于清代，清代既傳承了明代的青花、五彩，又在其基礎上了粉彩、琺瑯彩和古銅彩等多種彩瓷技術(shù)。從景德鎮(zhèn)的瓷器生產(chǎn)工藝上就得以見證，在康熙、雍正、乾隆時期，景德鎮(zhèn)瓷藝達到鼎盛，出現(xiàn)了眾多造型特、風格鮮明的精美瓷器，不僅器型相當豐富，各種顏色釉和彩裝飾瓷器也品類繁多，粉彩花蝶紋賞瓶就是其中的一種。

香港蘇富比春拍中，“北宋汝窯天青釉葵花洗”曾拍出2.0786億港元(約合人民幣1.67億元)；一件“清乾隆葫蘆扁瓶”也拍出1.07億港元(約合人民幣8615萬元)的。業(yè)內(nèi)人士分析認為，清代瓷器仍會受到市場追捧，拍出破紀錄并不意外！

我國瓷器發(fā)展到清乾隆時期，可以說是集歷代名窯之大成，制作了許多精巧無比的瓷器。制瓷中心景德鎮(zhèn)，薈萃了一代能工巧匠，有“工匠來八方，器成天下走”之說。御窯廠規(guī)模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造瓷器都在數(shù)十萬件左右。燒出的瓷器無論是精美奇巧的造型，還是五彩繽紛的釉色和豐富多彩的紋飾，都堪稱為“一代之奇”。

胭脂紅釉為明清色釉中的名貴品種，創(chuàng)燒于清康熙晚期，在“清雍正、乾隆”二朝甚為流行，以金為呈色劑，釉呈胭脂紅色，故稱為“胭脂紅釉”，又稱為“洋金紅”。陳瀏《陶雅》評論有“胭脂紅也者，華貴中之佚麗者也。……勻凈明艷，殆亡倫比；紫晶遜其鮮妍，玫瑰無其嬌麗”！

定窯在唐代時就已是瓷場，專燒白釉、黃釉瓷，到宋代發(fā)展迅速，比之前更大更有名，大量燒制白瓷，其次有黑釉、醬釉、綠釉、白地褐花等品種。白瓷胎土細膩，胎質(zhì)薄而有光，釉色純白滋潤，上有淚痕，釉為白玻璃質(zhì)釉，略帶粉質(zhì)，因此稱為粉定，亦稱白定。其它瓷器胎質(zhì)粗而釉色偏黃俗稱土定；紫色者為紫定；黑色如漆的為黑定，傳世極少。

北宋官窯的裝飾手法既不是彩繪，也不是刻劃，而是使用開片的技法，通過人為的手段使釉面出現(xiàn)各種各樣長短大小不一，縱橫交錯環(huán)繞的開片，來表現(xiàn)瓷器的內(nèi)涵，并達到美化外觀的目的。這種手法跳出了傳統(tǒng)裝飾技法的框架和束縛，用簡潔、自然的線條表達出深刻的涵義和意境，使原本單調(diào)乏味的釉面陡然生輝，真可謂，實在是出人意料，令人驚嘆不已，堪稱古今中外瓷器釉面裝飾的經(jīng)典的杰作。